北京文化：电影大国向电影强国的转换间，如何与市场同频共振|EW观察
本文为东西电影研究组根据公开信息与自身研究梳理。
关键词：北京文化|电影|流浪地球|我不是药神
导读
上周，一群电影人汇聚在厦门。
第28届中国金鸡百花电影节日前闭幕，去年以来电影市场的两部现象级作品纷纷抱奖而归，其中今年春节档冠军《流浪地球》获得最佳故事片奖与最佳录音奖项，而去年暑期档的《我不是药神》获最佳导演处女作奖。
两部作品双双获奖，也让背后共同的出品方北京文化进一步走向台前。
从2014年深度参与《心花路放》进入大众视野，北京文化近年来携《战狼2》《我不是药神》《流浪地球》等项目在行业内外名声大震。
众所周知，监管加剧、市场需求的变换、娱乐赛道多种形式竞争等等多重因素下，影视行业自去年以来进入调整期，多年来相对稳定的影视公司排位也经历一轮新的洗牌。在这其中，北京文化的成绩明显更为显性，以“三年三部爆款”的成绩在变化暗涌的电影行业逐步站稳位置。
显见的作品之外，北京文化董事长兼总裁宋歌日前出席第28届金鸡百花电影节开幕论坛，并发表主题演讲，提到要坚持守正创新，助推中国电影产业高质量发展，也进一步透露了包括《封神三部曲》、《东极岛》、《敦煌》等在内的多元化片单进展。
在当下的政策导向和电影市场现状下，如何以优质作品精准匹配当下电影市场的不同需求，从而收获票房和口碑，颇为考验一家电影公司的战略决策与策略选择。
某种程度上，北京文化近年的崛起，与中国电影市场的发展轨迹同频呼应。不管是早年《同桌的你》《心花路放》的推出，还是现实主义题材电影《我不是药神》，又或是开国产科幻先河的《流浪地球》，基于电影市场类型化时代到来的判断，北京文化在选片上坚持“强刺激、强共鸣、强共情”，从而成就了外界誉为的“爆款发动机”。
正如今年金鸡百花电影节热议的从“高原”向“高峰”，实现从电影大国向电影强国的跨越，身处这个转换过程中，把握好节奏的北京文化，有了更好的回报。
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变局：由“大”变“强”，与国内电影市场同频
2013年转型影视的北京文化（当时名为北京京西风光旅游开发股份有限公司），第二年以参与宁浩导演的《心花路放》的方式高调入局影视业，看似是影视行业的“新公司”。实际上，对于宋歌及其背后的团队来说，这是一次老电影人的回归。
宋歌此前曾先后操盘完美影视和万达影视，过往的经验让其在资源和人脉上积累颇丰。
当时中国电影市场正处于高速发展期，不断涌现“电影产业黄金十年”的声音，青春片、中低成本的喜剧类型屡获成功。其中的一个标志性事件是2012年底上映的《泰囧》，以低成本喜剧类型成为当年贺岁档的黑马，最终实现票房12.67亿。2014年凭借《同桌的你》，北京文化也在当时青春片流行的电影市场斩获4.56亿，小露身手。
而其最受市场关注的动作则是，发行电影《心花路放》，最终票房以11.7亿收官。可以说，在资本喧嚣、竞争激烈的市场环境下，对于北京文化而言，保底是一种获得优质项目，并进而实现向影视上游进发的方式。
此后，《我不是潘金莲》、《芳华》均成为北京文化的投资代表作，风格趋于更多样化。既有主动开辟偏艺术的电影，也有在商业化程度较高的战争历史题材上尝试。
然而，在国内电影市场总票房纪录逐年刷新的同时，票房增速放缓亦是不争的事实。产业发展步调渐缓的趋势下，行业逐渐步入调整期。
从需求端来看，市场对于优质内容的渴求急速提升。伴随市场竞争的加剧和受众的成长，高口碑越来越成为影片上升的重要机会，同时观众自主选择影片的意愿提升，更为考验片方和平台对于受众市场的认知和把控。
这也推动供给端的类型化成为当前中国电影产业发展的重要趋势之一。自去年以来，《我不是药神》对现实题材的捕捉、《流浪地球》对国产科幻电影的破题、以及今年暑期档《哪吒》在国产动画电影上的突围等，都为国内的类型电影发展提供了良好的范本。
实际上，类型片的本质也是出于创作者对观众认知的深化，即在深入了解市场所需的特定类型后，强化电影的商业化运作。比如说北京文化参与出品的，近期发布一周年海报的《无名之辈》，这部小成本喜剧在去年拿下了近8亿票房，背后就离不开宣发的助攻。
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策略：与受众共情，制宣发体系护航
精准踩中电影市场的发展节点之下，北京文化一直坚持打造以服务合作者和创作者为核心的全产业链服务型平台公司，跟吴京、陈国富、乌尔善、宁浩、徐峥、丁晟、徐浩峰、张黎、郭帆等多位导演保持长期良好的合作关系。
具体来看，这一定位主要是四大策略支撑：主流价值观、类型创新、情感共鸣、制宣发体系。
1）主流价值观
看似“政治正确”的背后，实际上，这也是当下影视公司能否洞察政策导向、踩准节奏的关键。
举例来说，宋歌曾表示，《战狼2》的开发制作，正是围绕着“文化自信”这个课题和机遇，成功开创了一种全球化视野下的新型主旋律电影类型。这部电影自信地喊出了“你的背后有一个强大的中国”这样中国崛起背景下能引发全社会共鸣的台词，体现了中国特色的强军之路。
而《流浪地球》植入了家国情怀和集体主义精神，其本身也是中国太空梦的缩影。《封神三部曲》对标好莱坞漫威的本土超级英雄电影，志在打造中国人自己的神话宇宙。
2）类型创新
类型创新如今屡被提及，对于北京文化而言，这种探索来得更早一些。事实上，北京文化董事长宋歌曾带领团队主导了国内第一部“小妞电影”类型《非常完美》，魔幻探险题材的《寻龙诀》，以及文艺口碑佳作《不成问题的问题》。
《我不是药神》《流浪地球》，以及明年暑期将要上映的《封神三部曲》，也都是高度类型化的结果。
从近期《平原上的夏洛克》《被光抓走的人》、《特警队》这三部密集定档的新片来看，风格各异、题材多元背后，均在喜剧、动作、冒险、轻科幻不同类型有新的探索。
3） 情感共鸣
实际落地，北京文化有一个选片标准，叫做“强刺激、强共鸣、强共情”。
在今年金鸡百花电影节开幕论坛演讲中，宋歌也提到，在坚持守正创新，坚持主流价值观的核心前提之下，一部优秀的作品还要具有“强刺激，强共鸣，强共情”这几个要素。一部成功的电影，首先是要题材好，题材选择里最重要的就是要引起观众的共鸣和共情。通过贴近现实生活的题材让观众产生共鸣，有休戚相关之感，进而展现人性的光辉，最后引起观众的共情，并且通过新的拍摄手段，新的科技方法使得观众获得刺激的视听享受。
某种程度上，这也代表当下对于当下中国电影主流受众市场的爆款公式的推导。
4) 制宣发体系
创作上的类型创新、题材创新之后，制宣发一体策略真正支撑起北京文化的迅速发展。放眼好莱坞电影工业体系，大制片厂本身也是发行大厂。
2017年，北京文化电影事业部的制作、营销、发行三个部门战略升级为制作中心、营销中心、发行中心，全流程地把控电影项目，《战狼2》则是北京文化全产业链起步后运作的第一个项目。随着《无名之辈》《流浪地球》等的再度验证，制宣发的方法论得到不断锤炼，也对创作者形成越大的吸附力。
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前行：多元片单，产业链布局深化
年近2019年的尾声，北京文化已经有多部项目确定档期将于年内上映。
本周五（11月29日），由《无名之辈》导演监制的荒诞喜剧电影《平原上的夏洛克》影片上映，在荒诞“神探”“探案”的故事外壳下, 描述一幅“当代城乡浮世绘”；由黄渤、王珞丹、谭卓等主演的现实主义爱情话题大片《被光抓走的人》定档12月13日，探讨现代人直面现实危机，展现情感众生相；由丁晟导演的真实一线特警队员参与拍摄的动作警匪电影《特警队》近日宣布定档12月29日。
此外，根据宋歌在开幕论坛上分享的北京文化诸多最新项目信息，其中最受关注的就是《封神三部曲》。将按照既定规划，《封神三部曲》于明年一月完成拍摄工作。作为中国首次三部连拍作品，从筹备到影片上映完毕，由导演乌尔善倾力打造，耗时十年，力图呈现中国人自己的神话史诗。《封神三部曲》即将于2020、2021、2022逐年上映。
而据11月20日第28届中国金鸡百花电影节的“互联网之夜”活动的信息，腾讯影业已确认加盟电影《封神三部曲》。这也意味着电影在为明年暑期档的上映集结更多资源。
自去年《流浪地球》开启电影工业化道路的初探之后，某种程度上，《封神三部曲》将是对北京文化对重工业项目把控、制宣发体系配合的一次验证。
此外，北京文化已经开始着手筹备的新项目，筹备中的《东极岛》项目，聚焦“东极岛营救事件“，展示中国人民勇敢无畏的精神，谱写一曲国际反法西斯阵营的友谊赞歌；《敦煌》项目也在紧锣密鼓准备当中，聚焦中华文明的绚烂瑰宝，用电影来传承弘扬灿烂悠久的传统文化。郭帆导演的《流浪地球2》也已经提上日程。
可以看到，多元项目片单正有条不紊的推进。而对北京文化而言，一个更大的战略已经展开。
目前，北京文化的全产业链布局也处在进一步深化当中。
2017年8月，《战狼2》热映之时，宋歌曾表示，北京文化的战略：第一步是先做制作，和优秀的人才合作，先成为专业化、有原创能力、可持续发展的制作公司。有制作公司的基础以后，再考虑后面的战略：衍生产品、主题乐园、实景娱乐、游戏授权、商务植入等各方面，打通整个产业。
宋歌当时表示，这个模式是学习美国迪士尼。通过制作把IP变成流量，把头部放大，进而开发衍生品，发展实景娱乐，形成长期现金流，这是娱乐正确的做法。“我最欣赏这个，也是参照它的思路设计了北京文化的战略。”
如今看来，那个时机，正在到来。
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